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Pneuma PN-300
«Colección Al-Andalus / Oriente»
marzo de 2001
Estudio Fernando J. Romero, Granada
01 - Samai bayati [6:19]
Ibrahim al-Aryan (Egipto, s. XIX)
02 - moaxaja Lamma bada «Cuando apareció»
[4:37]
Selim al-Masri (Egipto, s. XIX) - texto andalusí
03 - Hussak samai qadim [3:18]
trad. turco
04 - moaxaja Yamurru uyaban «Pasa con desdén»
[4:28]
Omar al-Batsh (Siria, 1885-1850) - texto andalusí
05 - Al-Kasbah [2:43]
trad.
06 - Taksim nay [4:33]
07 - Bint al-Balad [3:53]
Mohammad Abd Al-Wahab (Egipto, 1910-1991)
08 - mawwal Habibi ala d-dunia «Amado, el mundo en tu
ausencia es soledad» [8:33]
texto andalusí
09 - Taksim ud [3:34]
10 - moaxaja Ya shadi al-halhan [5:36]
Sayed Darwish Egipto, 1892-1923) - texto andalusí
11 - moaxaja andalusí Fi r-rawd ana shuft «En el
jardín» [5:13]
12 - Bashraf Farahfaza [5:36]
Ismail Haqqi Bey (Turquía, 1866-1926)
13 - Longa Farahfaza [3:28]
Riyad Al-Sunbati (Egipto, 1906-1981)
ABDEL KARIM ENSEMBLE
Abdel Karim
Abdel Karim, ney
Kamal Al-Nawawi, canto, bendir, dumbek
Hames Bitar, 'ud (laúd árabe), coros
Abdesselam Naiti, kanún (cítara árabe),
coros
Abdelaziz Zahriou, kemanya (violín)
Reem Shakveer, violoncello, coros
Guillermo Morente, contrabajo
Salah Sabbagh, derbuga, bendir, riqq
Panorama actual de la música culta árabe
El presente trabajo pretende ser una contribución con destino a
sumarse a todas aquellas que intentan mantener con vida, e incluso
rescatar del total olvido, parcelas de la herencia musical de la
humanidad tal como la que cabe denominar música culta
árabe.
Occidente trata las más de las veces esta cultura musical de una
forma paternalista argumentando que no conoce la armonía, la
polirritmia, el desarrollo de los motivos musicales y otros logros que,
si bien han aportado una brillantez inusitada a la tímbrica y a
la polifonía, con la adopción del sistema de escalas
temperadas, han dejado parcialmente sordos a los receptores,
acostumbrándolos a una percepción sistematizada de
intervalos exactos y simplificados. El repertorio elegido para la
presente grabación está compuesto prácticamente en
su totalidad por composiciones de destacados artistas de este
renacimiento musical del siglo XIX . Las piezas cantadas son
poesías andalusíes de la España musulmana medieval
a las que se les ha musicado de forma magistral en este periodo, siendo
los autores que presentamos de fama proverbial por su extremado nivel
musical. Habitualmente en un concierto se estructura la música
que se va a interpretar ordenada en forma de suite (wasla en
Siria, nuba en Marruecos, etc...)
En esta suite se alternan, bajo un denominador común que es el maqám,
o modo determinante elegido, piezas instrumentales y vocales con una
disposición bastante concreta. El comienzo se hace por uno o mas
Samai en ritmo de 10/8 o por un Bashraf, piezas
instrumentales a modo de obertura que proporcionan al oyente el fondo
modal sobre el que se construirá el resto de la
interpretación. Se continúa con un Mawwáal
o un Taqsím (improvisación vocal e instrumental
respectivamente) en los que se desarrolla en plenitud el sentido del maqám
y su libertad rítmica pero totalmente ceñido a la
modalidad y los cambios permitidos entre modos vecinos para finalmente
volver al original, incorporando luego diversas Muwashshahát
(plural de muwashaha). Cuando no se quiere hacer una nueva
introducción larga del tipo bashraf, se inserta delante
de las piezas cantadas una introducción corta en ritmo binario y
de carácter repetitivo denominada dulab (p. ej. en Yamurru
uyuban y en Ya sadi al-Alhan). Finalmente se
interpretan algunas obras mas ligeras que las Muwashshahát
como el Layálí y los Qudúd (cantos
propios de Siria) y se concluye con un tema alegre como la Longa
en el que los instrumentistas hacen gala de su virtuosismo.
Instrumentos
Los instrumentos empleados son de práctica inmemorial entre los
pueblos árabes: el Nay (flauta árabe de
caña), el Kanún (cítara árabe), el ´Ud
(laúd árabe) y las percusiones propias de esta
música: Derbuka, Bendir y Riqq, presidido todo
por la melodiosa voz del Muganni (cantante) que hila con
destreza el sentimiento de la música con la refinada belleza de
la poesía. Desde fines del siglo XVIII van adoptándose
paulatinamente los instrumentos de cuerda frotada europeos: primero
violín y luego violonchelo y contrabajo, ejecutados con una
técnica propia muy bien diferenciada y perfectamente ensamblados
al instrumentarium tadicional.
El Takht
Abdel Karim Ensemble es una formación que contiene en su
núcleo un Takht, palabra que define entre los
árabes a un reducido grupo de intérpretes entre los que
habitualmente se incluyen varios instrumentos melódicos como el ´ud,
nay y kanún y uno ó mas instrumentos de
percusión tal que el riqq, el bendir y
más actualmente y según que países la derbuka.
El cantante solista se arropa además de algún corista que
a menudo es a su vez instrumentista.
El Takht tiene origen cortesano y su función es la
de la interpretación de selectas piezas tanto vocales como
instrumentales. El nombre de Takht era en realidad dado al
emplazamiento de madera elevado unos 45 cm. del suelo en el que los
músicos se colocaban, generalmente en el interior de las
residencias privadas de miembros de la nobleza, mandatarios y altos
cargos del gobierno que acogían solícitos esta
manifestación artística.
A este Takht se han añadido instrumentos como el
violín, viola, violonchelo o contrabajo que, al carecer de
trastes, tienen la virtud de acomodarse perfectamente a la
producción de los exclusivos intervalos citados, estando su
papel totalmente asumido en este tipo de ensembles y formaciones
orquestales.
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