Decimotercer Festival Internacional de Laúd de Tetuán, 2011
Mensajero de la tradición
المهرجان الدولي الثالث عشر للعود بتطوان
Pneuma «Colección Tradición» PN-1330
2011
CD1
إدريس الملومي · Driss Maloumi
1. Driss Maloumi 2 [5:52]
2. Driss Maloumi 3 [8:12]
3. Driss Maloumi 5 [11:41]
محمد
رويشة · Mohamed Rouicha
4. Mohamed Rouicha 1 [4:39]
مجموعة ليون الافريقي · Ensemble León el Africano
5. Ensemble León el Africano 3 [5:53]
6. Ensemble León el Africano 4 [8:58]
7. Ensemble León el Africano 1 [8:38]
مجموعة زجل · Ensemble Zéjel
8. Ensemble Zéjel 3 [7:48]
9. Ensemble Zéjel 5 [6:02]]
10. Ensemble Zéjel 6 [3:57]
CD2
عبد
الحليم الخطيب · Abdelhalim Al-Khatib
1. Abdelhalim Al-Khatib 2 [9:45]
2. Abdelhalim Al-Khatib 3 [8:20]
3. Abdelhalim Al-Khatib 5 [6:45]
محمد أحداف · Mohamed Ahaddaf
4. Mohammed Ahaddaf 1 [4:46]
5. Mohammed Ahaddaf 4 [5:57]
6. Mohammed Ahaddaf 7 [6:19]
لطفي بوشناق · Lotfi Bouchnak
7. Lotfi Bouchnak 5 [11:19]
8. Lotfi Bouchnak 6 [6:43]
9. Lotfi Bouchnak 9 [8:42]
Grabado en directo del Festival de Tetuán 2011 por Eduardo
Paniagua
Micros: Aziz Fatah
Masterizado en Madrid por Hugo Westerdahl en junio de 2011
Directores del Festival: Mehdi Zouak y Samira Kadiri
Producción: Eduardo Paniagua
13º Festival Internacional de Laúd de Tetuán
Este es el cuarto doble CD que testimonia que cada mes de mayo
Tetuán se convierte en la capital mundial del laúd
árabe. En esta ocasión por el 13° Festival
Internacional de laúd, celebrado en 2011. El laúd es el
incontestable instrumento de la música árabe. Por ello
este adjetivo para el laúd de "mensajero de la
tradición". La imagen de la portada es el ouatra o guimbrí,
un tipo de laúd popular oriental, que en Marruecos Mohamed
Rouichia ha mejorado y refinado, y por ello es objeto de homenaje en
este Festival.
Eduardo Paniagua
DRISS MALOUMI
Nacido el 25 de mayo 1970 en Agadir, es un laudista marroquí
reconocido por su virtuosismo y su talento. Apodado el "encantador del
laúd," está entre los mejores intérpretes de
laúd de su generación. Su cultura musical y literaria,
junto a un dominio extraordinario de su instrumento, le permite abordar
diferentes estilos musicales. Es uno de los laudistas más
solicitados de su generación por su técnica, delicadeza y
profundidad, características de este instrumento de la
música árabe-andalusí. Le acompañan: Said
El Maloumi y Hussein Baqir (percusión).
Né le 25 mai 1970 à Agadir, est un luthiste marocain
réputé pur sa virtuosité et son talent.
Surnommé, «enchanteur du luth», il figure parmi les
meilleurs joueurs de loud de sa génération. Sa culture
musicale et littéraire, alliée a une rare maîtrise
instrumentale, lui permet d'aborder différents styles musicaux.
Il est probablement l'un dès luthistes les plus
sollicités de sa génération par sa forme de jouer,
la technique affirmée et la délicate empreinte de
profondeur qui caractérise cet instrument de musique majeur de
la musique arábo-andalouse.
MOHAMED ROUICHA
Nacido en 1950 en Khenifra, Mohamed Rouicha, está considerado el
más grande cantante amazigh marroquí, especialista en snitra,
guimbri, ouatar o ouatra, instrumento musical popular emparentado
con el laúd marroquí. Comenzó a tocar en 1964 en
círculos de música tradicional bereber e hizo su primer
álbum en colaboración con la cadena de televisión
marroquí RTM. Es bien conocido por su hermosa voz, suave y
vibrante, y sus textos evocan un estilo puramente tradicional, hablando
de amor, la naturaleza, la justicia, la religión, la
política, la vida y la muerte.
Né en 1950 à Khénifra , Mohamed Rouicha, est
considéré comme le plus grand chanteur Amazighe marocain,
spécialiste du ouatar ou la ouatra, instrument
de musique marocain apparenté à l'oud mais plus rustique
qu'il commence à jouer en 1964, notamment dans des cercles
traditionnels de musiciens. La même année, Rouicha se
lance dans l'interprétation de la chanson traditionnelle
berbère et produit dans la même année son premier
disque en collaboration avec la chaîne de
télévision marocaine RTM. Mohamed Rouicha est très
connu pour sa belle voix; une voix douce et à la fois vibrante
qui nous fait déguster l'art Amazighe. Il obtient
progressivement une renommée au niveau national et aussi au
niveau européen, grâce à des titres tels que Ya
l'hbiba, bini w'binek darou l'hdouden en langue Amazighe et en
Arabe. Les thèmes des textes de Rouicha évoquent un style
populaire purement traditionnel, et parlent de l'amour, de la nature,
la justice, la religion, la politique, la vie et la mort.
ENSEMBLE LEÓN EL AFRICANO
La referencia al viajero marroquí andaluz Hassan al-Wazzan
(1488-1548) no es sólo por la idea de viaje físico, sino
también emocional y espiritual. Atraído por la
fusión musical, el marroquí pianista y compositor Nabil
Benabdeljalil entra en éste área sin caer en los
estereotipos de las "músicas del mundo", buscando la
individualidad y la expresividad al tratar el interesante patrimonio
marroquí y árabe, incluso la música occidental.
Le acompañan el jordano Tarek Al-Jundi al laúd, el
jordano armenio Aram Harabadian al saxo y el palestino Nasser Salameh
en la percusión.
La référence au grand voyageur maroco-andalous ne
renvoie pas uniquement à l'idée du voyage
perpétuel sur le plan physique, mais également sur le
plan émotionnel et spirituel..En plus de l'exploration d'un
monde extérieur très varié, nous retrouvons dans
la musique de l'ensemble Léon l'Africain les tourments de
l'homme lui-même, cédant tantôt à la
nostalgie ou à l'angoisse, souriant parfois avec une
pureté juvénile toute curieuse.
Dernièrement attiré par les moyens offerts par les
ensembles de fusion, le compositeur marocain Nabil Benabdelkhalil veut
s'affirmer dans ce domaine, sans toutefois succomber aux
différents stéréotypes que propose, voire impose
la world music, cherchant avant tout individualité et
expressivité. Ce dernier enjeu devient d'autant plus
intéressant lorsqu'il s'agit de traiter l'immense patrimoine
thématique marocain, arabe ou même occidental.
ENSEMBLE ZÉJEL
Juan Manuel Rubio (laúd, santur), Alvaro Garrido
(percusión), Amin Chaachoo (violín).
Zéjel es un grupo musical, que basa sus creaciones en la
creencia de que hay algunos vínculos sutiles que unen a los dos
lados del Estrecho de Gibraltar. Profundos lazos de fraternidad y
profesionales unen a los diversos músicos que desarrollaron su
esplendor en las fértiles costas del Mediterráneo. Una
música que pertenece a las culturas musulmana, judía y
cristiana.
Zejel est un groupie musical, qui base ses créations sur la
conviction qu'il y a quelques liens subtiles, qui unissent les deux
rives du détroit de Gibraltar. Tandis que des liens plus
profonds de fraternités et professionnels unissent les
différents musiciens qui ont développé leur
splendeur avec les rives lumineuses et fertiles de la
Méditerranée. Une musique appartenant à la
richesse des cultures musulmane, juive et chrétienne.
ABDELHALIM AL KHATIB
Halim Alkhatib es un autodidacta tañedor de laúd, maestro
de qanun y compositor. Ha participado en numerosos festivales y
conciertos locales, a solo y con orquesta. Su obra integra los estilos
árabe y turco integrando los estilos occidentales y orientales.
Le acompaña en la percusión Naseer Shalameh.
Alkhatib Halim est un joueur de luth autodidacte, compositeur et
professeur de qanun. Il a participé à de nombreux
festivals et concerts locaux, en solo et avec orchestre. Son travail
inclut des modèles arabes et turcs, intégrer des styles
orientaux et occidentaux. Il est accompagné a la percussion par
Naseer Shalameh.
MOHAMED AHADDAF
Nacido en 1975 en Tetuán es un laudista de talento. El famoso
director Mohammed Larbi Temsamani lo eligió para la orquesta de
Tetuán. En 1994, fue seleccionado para pertenecer a la orquesta
de los mejores músicos de Marruecos, liderados por Mohammed
Briouel. Su carrera internacional comenzó en 1997 con Mohamed
Amin El Akrami con el que ha interpretado la tradición
andalusí. Ha participado en el espectáculo
holandés "Sherazade", y compuesto música para
películas. En la actualidad trabaja en un nuevo estilo de
música jazz-flamenco-andalusí. Le acompañan:
Stephan Raidl (contrabajo), Eren Önsoy (piano) y Emad Ghajjou
(percusión)
Mohamed est un luthiste talent, né en 1975 à.
Tétouan (Maroc). Dans cette ville culturelle marocaine, il a
terminé avec succès au conservatoire. Il ne fallut pas
longtemps avant que ses talents ont été remarqués
par un des conducteurs les plus connus du Maroc, Mohammed Larbi
Temsamani, qui l'a choisi pour le célèbre orchestre de
Tétouan. En 1994, Ahaddaf a été choisi pour jouer
avec l'orchestre composé des meilleurs musiciens du Maroc,
dirigé par Mohammed Briouel. Sa carrière internationale a
débuté en 1997, avec Mohamed El Amin Akrami avec qui il a
joué de la musique traditionnelle andalouse dans plusieurs
villes en Europe. Après ce succès européen Ahaddaf
il a joué avec les grandes stars marocaines comme Abderahim
Souiri, Latifa Raafat et Ba Jeddoub. En outre, il a participé
dans le spectacle "Sherazade", qui est passé dans de nombreux
grands théâtres néerlandais. Parallèlement,
Ahaddaf composé la musique pour des films néerlandais.
Actuellement, Ahaddaf travaille sur un nouveau style de musique
"Andalous-Jazz-Flamenco".
LOTFI BOUCHNAK
Cantante, laudista y compositor nacido en Túnez en una familia
de origen turco, es un artista inspirado y con poderoso carisma que
inflama a los públicos árabes en sus recitales, tanto por
la potencia de su voz y la amplitud de su rango vocal, como por sus
excepcionales cualidades expresivas. Artista apasionado, se
dedicó principalmente al Maluf tunecino y a la
interpretación musical de la tradición clásica
árabe. Su estilo vocal de colores vivos incluye las inflexiones
del Este teñidas de matices de la tradición
arábigo-andaluza. Loffi Bouchnak ha conquistado al
público musical de todas las capitales árabes, y
también al de Tetuán.
Chanteur, luthiste et compositeur né à Tunis d'une
famille vraisemblablement d'origine turque de Bosnie, comme son nom
l'indique, est un artiste inspiré, au charisme puissant.
Interprète audacieux du malouf tunisien, joueur de Oud
inspiré, il renoue avec la pratique de son homonyme, le grand
maître d'Alep Mustafa al Bouchnak (1770—1856) et les
traditions de l'Age d'Or, où les chanteurs voyageaient à
travers l'Empire Musulman et chantaient dans les cours des princes
d'Orient et d'Occident, se nourrissant d'un art cosmopolite. Bouchnak,
s'est nourri de l'influence des grands musiciens égyptiens,
syriens, irakiens, tunisiens et turcs, tels que Tawfiq Quwiwi (qui fut
son maître), Salih al Mahdi, Sayyid Darwish, Salih Abd al Hayy,
Sabah Fakrih, qui colore de façon éclatante son style
où les inflexions proches-orientales se teintent de nuances
arabo-andalouses.
He is accompanied by: Mounir Zghonda (violin), Taoufik Zghonda (qanun),
Abdelkerim Ben Halilou (cello), Ramzi Nabrouk (keyboard), Mohamed
Nabrouk (req and tar) and Haitliem Hani.