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Christophorus CHR 77285
2007
1. — I. In gottes schoß [2:47]
2. — II. Der cron gestirn [2:08]
3. — III. Nu merckent [2:12]
4. — IV. Stunt die sache [2:15]
5. — V. Die dry person [2:22]
6. — VII. Küng Salomon [4:45]
7. — XVIII. Die kuniginne von Saba [4:24]
8. — Ich bin des himels creftig ingesiegel [3:23]
9. — XIX. Ich bin die wurtzel uß yesse [5:55]
10. — XXIII. Ich han gestirne [7:46]
11. — Estampie über Frauenlobs „Zarten Ton" [4:46]
12. — XXV. Die magt [7:22]
Norbert Rodenkirchen
THE MYTH SURROUNDING FRAUENLOB Norbert Rodenkirchen
per-sonat
per-sonat
Sabine Lutzenberger — Gesang
Norbert Rodenkirchen — mittelalterliche Traversflöten & Harfe
Unser Dank für Textkorrekturen sowie Ergänzungen bei den ins
Hochdeutsche
übertragenen Liedtexten gilt Prof. Dr. Volker Mertens
Executive Producer: Hanno Pfisterer
Project Producer: Joachim Berenbold
Recording: 14.-17. 3. 2007, Pfarrkirche St. Lambertus, Bechtheim
Recording Producer: Sebastian Pank
Editing: Hartmut Homolka
Cover-Photo: „Bögen" (St. Johannis-Kirche, Schaprode - Rügen), Fatih Zengin, Karlsruhe
Booklet Photos: Karl Blossfeldt
Design: Manfred Glaser
Translations: Debbie Hogg (engl.), Silvie Coquillat (fr.)
Ⓟ + © 2008 MusiContact GmbH, Heidelberg, Germany
MYTHOS FRAUENLOB
Heinrich von Meissen — genannt Frauenlob
— wurde in den berühmten Illustrationen der so genannten Manessischen
Handschrift (um 1310) als legendärer König der Minnesänger dargestellt.
Nach einem bewegten Leben als Berufsdichter an vielen Fürstenhöfen starb
er 1318 in seinem letzten Refugium Mainz, wo er noch heute im Dom
begraben liegt. Eine Chronik aus der Mitte des 14. Jahrhunderts erwähnt,
dass Frauen ihn mit einer großen Totenklage wegen seiner Verdienste um
den Preis des weiblichen Geschlechts zu Grabe getragen haben. Dieser
außergewöhnliche Bericht von der Trauer um einen Sänger zeigt die
besondere Stellung Frauenlobs in der Zeit nach seinem Tod, welche eine
bemerkenswerte Frauenlob-Rezeption hervorbrachte. Fast könnte man für
die nun folgende Epoche von einem Mythos Frauenlob sprechen. In den
folgenden zwei Jahrhunderten wurde sein dichterisch-musikalisches Werk
niedergeschrieben; die ersten Aufzeichnungen datieren jedoch frühestens
dreißig Jahre nach seinem Tod. Die Zuverlässigkeit der Handschriften in
Bezug auf authentische Melodien und Texte ist sehr unterschiedlich. Es
ist zu beobachten, dass die schöpferische Fantasie der nachfolgenden
Generationen die Gestalt der Werke zunehmend veränderte, erst in
kleineren Details und schließlich in immer freieren Nachdichtungen,
welche es bisweilen unmöglich machen, den Grad der Originalität noch zu
bestimmen. Gerade diese reiche, aber uneindeutige Oberlieferungslage ist
schon für sich hochinteressant, da sie ein lebendiges Zeugnis vom
Mythos Frauenlob ablegt. Seine Kunst wurde weitergeführt und am Leben
gehalten, auch in Varianten, Ergänzungen, Paraphrasen und kompletten
Nachdichtungen durch spätere anonyme Musiker/Dichter. Darunter sind
wahre Kleinodien, die in ihrer hohen künstlerischen Bedeutung wieder
gesungen werden können. Ein Werk, das ein Anonymus im Geiste und im Stil
Frauenlobs verfasst hat (möglicherweise unter Verwendung originaler
Teile, was heute nicht mehr belegbar ist), kann für uns im 21.
Jahrhundert als Zeugnis des Mythos Frauenlob genauso wichtig sein wie
eines der als original angesehenen Werke.
Um ein solches zu Unrecht vergessenes Meisterwerk handelt es sich beim Leich Taugenhort. Trotz der eindeutigen Zuschreibung in der Kolmarer Liederhandschrift (um 1460) Dys ist frauwenlobs taugen hort oder sin sloss hort vnd soit da vor nach sim leich sten
(d.h. nach seinem Vorbild, dem Marienleich) gilt die Autorschaft
Heinrichs als unwahrscheinlich, was aber der ergreifenden Wirkung und
künstlerischen Aura des Werkes keinen Abbruch tut. Mit 912 Verszeilen in
25 Doppelversikeln ist es der längste überlieferte Leich. Er hält sich
formal, sprachlich, inhaltlich und musikalisch an den Stil Frauenlobs
und bietet eine verständlichere Paraphrase des sehr „dunklen"
Marienleichs. Das theologische Programm ist die Mitwirkung Marias beim
Erlösungswerk Gottes: Durch sie wird Jesus Mensch und Erlöser. Die
Versikel I-VI handeln von der Würde der Jungfrau und Himmelskönigin, mit
VII beginnt eine (als prophetische Rede König Salomons inszenierte)
Ich-Aussprache Marias mit langen Reihen von Titeln, Beiwörtern, Namen,
Vorbildern Marias in der Bibel und in der Natur, was sich zur kosmischen
Perspektive weitet. Grandiose dichterische Allegorien zeigen die
himmlische Jungfrau in immer neuen und sich überlagernden Facetten,
welche von Naturkunde, theologischen Anschauungen, Astronomie und von
der weltlichen Minnelyrik inspiriert sind. Die Melodik der Gesänge weist
zudem — ganz im Sinne Frauenlobs — eine Durchdringung von geistlichen
und weltlichen Einflüssen auf und wandert auf faszinierende Art und
Weise durch alle acht Kirchentonarten. Ergänzt wird der aus Zeitgründen
gekürzte Taugenhort in dieser Aufnahme mit improvisatorischen
Begleitungen und Zwischenspielen von Flöte und Harfe.
Text und Melodie sind der Colmarer Handschrift cgm 4997 der Bayerischen Staatsbibliothek München entnommen.
Heinrich von Meissen — known as Frauenlob
(Praise of women) — is depicted in the famous illustrations of the
Manesse Manuscript (c 1310) as the legendary king of the minnesingers.
After an eventful life as a poet in the service of numerous princes,
Frauenlob died in 1318 in Mainz, where he still lies buried in the
cathedral. According to a chronicle dating from the middle of the 14th
century, he was borne to his grave by lamenting women, in recognition of
his contribution to the praise of womanhood. This rare report of a
singer being mourned is an indication of Frauenlob's special status
after his death, which led to a remarkable reception of his work. It
could almost be said that a "Frauenlob myth" developed during the
subsequent epoch. Over the next two centuries his poetry and music were
written down, although the earliest such manuscripts date from at least
thirty years after his death. In terms of the authenticity of the texts
and the melodies, their reliability is therefore very variable. It is
also worth noting that the works were progressively altered by the
creative imagination of subsequent generations, first in matters of
detail and eventually through increasingly free adaptations, so that it
is sometimes impossible to establish their authenticity to any degree.
However, this rich but equivocal tradition is exceptionally interesting
in its own right, as living proof of the "Frauenlob myth". Later
anonymous poets and musicians kept Frauenlob's art alive and continued
it in the form of variants, supplements, paraphrases and complete
reworkings. These include some real gems of high artistic significance
which can now be sung once more. For us in the 21st century, an
anonymous work composed in the spirit and style of Frauenlob (possibly
but not demonstrably based on original material) can be equally
important as evidence of the "Frauenlob myth" as one of the works
regarded as genuine.
One such unjustly forgotten masterpiece is the Taugenhort Leich (lay). In spite of the unambiguous attribution in the Colmar Song Manuscript (c 1460), Dys ist frauwenlobs taugen hort oder sin sloss hort vnd soit da vor nach sim leich sten
[This is Frauen lob's Taugenhort or his Slosshort and should therefore
come after his Marian Leich], it is unlikely that Frauenlob was the
author, although this does not in any way detract from the work's moving
effect and artistic aura. With 912 lines arranged in 25 double
versicles, this is the longest Leich to have survived. It offers a more
approachable paraphrase of the very "dark" Marian Leich and its form,
language, content and music are all true to Frauen lob's style. The
theological theme is Mary's role in God's work of redemption: through
her, Jesus becomes man and redeemer. Versicles I to VI portray the
dignity of the Virgin and the Queen of Heaven. In Versicle VII Mary
begins to speak about herself (dramatised as a prophetic speech by King
Solomon). Here a long succession of titles, epithets, names and
prefigurations of Mary in the Bible and in nature broadens out to a
cosmic perspective. Grandiose poetic allegories show the heavenly Virgin
in ever new, ever more complex facets inspired by natural history,
theology, astronomy and secular minne (courtly love) poetry. The song
melodies also suggest a fusion of spiritual and secular influences —
entirely in the Frauenlob spirit — as they move fascinatingly through
all eight ecclesiastical modes. The abridged version of the Taugenhort
on this recording is complemented by improvised accompaniments and
interludes for flute and harp.
The text and the melody are taken from the Colmar Manuscript cgm 4997 in the Bavarian State Library, Munich.
Sabine Lutzenberger has been one of the outstanding vocalists in the field of medieval music for over twenty years. A member of the ensemble für frühe musik augsburg (Augsburg Early Music Ensemble) for many years, she now works with Ensemble Millenarium in France, the Huelgas Ensemble in Belgium and Mala Punica
in Italy, among others. "Der Taugenhort" is the second collaborative
concert project between Sabine Lutzenberger and the renowned musician Norbert Rodenkirchen,
who has gained a reputation as flautist with the internationally
acclaimed Sequentia ensemble and as a highly respected solo performer,
among other activities. His numerous concert tours have taken him around
the world. Norbert Rodenkirchen is also a composer and artistic
director of the "Schnütgen concerts — music of the Middle Ages" at the
Schnütgen Museum in Cologne.