Plain-chant / Ensemble Organum
Cathédrale d'Auxerre, XVIIIe siècle





medieval.org
harmonia mundi HMC 1901319

1990
hm "musique d'abord" HMA 1901319 (1998)
hm "musique d'abord" HMA 1951319 (2009)







IN FESTO JOANNIS APOSTOLI et EVANGELISTI

1. Introitus. Introibo in potentias Domini   [4:29]
tutti hommes

2. Graduale. Amantissimus Domini   [3:55]
tutti hommes — solo: J. Cabré

3. Alleluia. Sapientia denudabit   [3:12]
tutti — soli: basse M. Bothwell, medium J. Cabré, dessus J. Benet

4. Offertorium. O Domine, quia ego servus tuus   [3:41]
tutti femmes — soli: F. Limon, P. Mourey

5. Communio. Quod audivimus   [4:39]
tutti hommes

6. Dominica palmarum. Duxerunt pullum ad Jesum   [3:38]
basse L. Brisset, medium P. Poulard, dessus P. Mouray

7. Responsorium. Stephanum virum plenum fide   [6:01]
tutti — soli: J. Benet et M. Pérès


IN GRATIARUM ACTIONE POST COLLECTOS TERRAE FRUCTOS

Processio

8. Antiphona in choro. Confinteantur tibi populi — Oratio. Famulos tuos   [2:28]
tutti

9. Antiphona ad egressum chori. Benedic anima mea Domino   [4:32]
tutti

10. Responsorium in navi. Praecinite Domino in confessione   [3:54]
tutti femmes — soli: L. Brisset, P. Mourey

Missa

11. Introitus. Oculi omnium in te sperant Domine   [4:41]
tutti hommes

12. Graduale. Confitemini Domino Dominorum   [4:21]
tutti femmes — soli: P. Poulard

13. Alleluia. Quam magnificata sunt opera tua Domine   [3:42]
tutti — soli: basse M. Bothwell, medium J. Cabré, dessus J. Benet

14. Offertorium. Hae sunt feriae Domini   [2:41]
tutti femmes

15. Communio. Implebuntur areae frumento   [3:43]
tutti hommes

16. Antiphona. Miserationum Domini recordabor   [4:33]

tutti



ENSEMBLE ORGANUM
Marcel Pérès

Laurence Brisset, Florence Limon, Pasquale Mourey, Pascale Poulard,
Josep Benet, Malcolm Bothwell, Josep Cabré, Marcel Pérès





harmonia mundi sa., Mas de Vert, 13200 Arles Ⓟ 1990
Enregistrement septembre 1989. Abbaye-aux-Dames, Saintes
Ingénieur du son : Jean-Martial Golaz
Illustration : Antiphonarium pro Solemnitatibus Majoribus,
iuxte ritum Sanctae Autissidorensis Ecclesiae.
Proprium de Tempore, 1730
Photo : Alvaro Yanez
Maquette Relations





English liner notes








PLAIN-CHANT DE LA CATHEDRALE D'AUXERRE (XVIIIe siècle)
Marcel Pérès

La fin du XVIe siècle et les deux siècles qui suivirent furent une période de foisonnement exceptionnel en matière de composition liturgique. Le Concile de Trente, tout en imposant une rupture avec certaines traditions musicales du Moyen-Age, ouvrit également une porte à l'imagination créatrice des compositeurs, suscitant chez eux une verve qui trouva une expression privilégiée dans le plain-chant.

Plusieurs courants coexistèrent. Certains conservèrent les antiques traditions grégoriennes en modifiant cependant quelques traits esthétiques dont la pertinence n'était plus goûtée, d'autres s'ouvrirent à un plain-chant nouveau, composé à partir du langage musical du Moyen-Age, mais faisant usage d'un figuralisme caractéristique du goût baroque pour les figures rhétoriques. D'autres encore, surtout a la fin du XVIIIe siècle, créèrent un plain-chant qui s'écarta ouvertement de l'héritage médiéval et trouva son expression dans un langage résolument tonal.

Le diocèse d'Auxerre possédait au XVIIIe siècle un répertoire propre totalement différent de celui de Rome, aussi bien pour le texte que pour la musique. Ce répertoire représente l'un des monuments les plus achevés de ce "gallicanisme" des XVIIe et XVIIIe siècles, mouvement spirituel, liturgique et artistique qui entendait affirmer les spécificités et les traditions propres à l’Église de France, pour ne pas, sous prétexte d'unité spirituelle, tout accepter des rites et des traditions romaines.

Cette revendication à la différence, au sein de l’Église catholique romaine, fut l'objet d'un combat acharné et parfois virulent qui, dans les faits, ne fut perdu par les adversaires de l'uniformité romaine qu'au début de ce siècle, après l'imposition, dans toute la catholicité, de l'édition du "Paroissien Romain", c'est-à-dire la version "authentiquement vaticane" du chant grégorien. Il est intéressant d'observer, avec le recul du temps, que cette chape de plomb, sensée gommer les différences, ne se maintint qu'une cinquantaine d'années et explosa, avec toutes les débordements anarchiques que l'on sait, après Vatican II.

Auxerre fut, au début du XVIIIe siècle, un lieu hautement remarquable, caractérisé par l'influence déterminante qu'eut sur son diocèse l'évêque, Monseigneur de Caylus, qui occupa ses fonctions durant cinquante ans. Nommé à 36 ans en 1714, il arriva de Paris, où il occupait la fonction de grand vicaire, avec une certaine expérience pastorale. Il fut l'ami du cardinal de Noailles, et à travers ce haut patronage, c'est tout le courant janséniste parisien qui se répandit dans le diocèse d'Auxerre. Beaucoup de prêtres jansénistes qui avaient dû fuir leur diocèse à cause de leurs convictions trouvèrent refuge auprès de Mgr de Caylus, et c'est probablement dans cette convergence vers Auxerre d'une certaine élite ecclésiastique qu'il faut chercher les origines de ce répertoire auxerrois composé avec tant d'art et de science.

Les Jansénistes ont misé partout sur la prière liturgique. Sous l'impulsion de Mgr de Caylus, la réforme des livres liturgiques fut entreprise avec une grande cohérence par un noyau convaincu de chanoines de la cathédrale et de curés auxquels fut associé un certain temps l'abbé Leboeuf. Le bréviaire fut terminé en 1726 et la composition des livres pour l'office et la messe s'étala sur les 15 années qui suivirent.

Les livres utilisés pour ce disque sont de grands livres de chœur manuscrits, sur parchemin et en notation carrée. L'emploi de ce système de notation archaïque en plein XVIIIe siècle montre bien la volonté des auteurs de se situer dans une tradition ancienne de chant. Leur dessein étant à la fois de retrouver les vieux usages gallicans et de créer un chant traditionnel en parfait accord avec leurs connaissances très sophistiquées des modes, de la prosodie latine et des lois de la rhétorique auxquelles tout discours devait être soumis. Le respect de ces trois critères leur semblait absent du répertoire grégorien, à cause, pensaient-ils, d'altérations survenues au cours du Moyen-Age. C'est la raison pour laquelle ils éprouvèrent la nécessité de recomposer tout le répertoire.

Les polyphonies enregistrées sont des réalisations de "chant sur le livre", effectuées à partir de techniques de faux-bourdon en usage à l'époque. Nous en trouvons, encore aujourd'hui, un exemple dans les polyphonies vocales de Corse. Au cours de notre étude du chant sur le livre, l'analyse du style d'enchaînement des accords dans la tradition corse nous a permis de mettre en évidence un "style oral" dans la manière de former les harmonies autour d'un chant principal. Le stade actuel de notre réflexion sur la question peut être défini comme une lecture des documents d'époque à la lumière de la tradition polyphonique corse.

Même à l'époque baroque, le plain-chant constituait plus des deux tiers du répertoire d'une maîtrise. C'est pourquoi une appréciation juste de l'univers musical de ce temps doit prendre en considération l'extraordinaire variété des plains-chants qui y fleurirent. Émanation directe de l'héritage médiéval, ils continuèrent à féconder et à nourrir le monde des musiciens.

Le rapprochement entre les musiques de la Renaissance et du Baroque avec les divers plains-chants est vital. Car il nous permet de sentir par l'expérience les profondes racines d'où jaillit l'art baroque. Presque à leur insu, les hommes de ce temps participaient encore à une tradition qui les dépassait, mais dont instinctivement ils vivaient l'antiquité. Bien loin de les rendre stériles, c'est dans cette tradition vivante, et parfois en réaction envers un modèle dont ils connaissaient parfaitement le fonctionnement, qu'ils puisaient l'énergie et la clairvoyance nécessaire pour créer.


Bibliographie. Abbé Leboeuf. "Le jansénisme dans l'Yonne", in Du jansénisme à la laïcité. Les entretiens d'Auxerre. Ed. de la Maison des Sciences de l'Homme, Paris 1987.

Discographie. Corsica, Chants polyphoniques corses, HMC 901256.







EIGHTEENTH CENTURY PLAINCHANT OF THE CATHEDRAL OF AUXERRE

The period from the end of the 16th century and the two centuries that followed saw an exceptional expansion in the field of liturgical composition. While bringing about a rupture with certain medieval musical traditions, the Council of Trent also opened the door for the creative imagination of composers, arousing in them a verve that found its most prominent expression in plainchant.

Several currents existed side by side. Certain of them preserved the ancient Gregorian traditions, although modifying some of the aesthetic features which were no longer felt to be pertinent, others opened themselves to a new kind of plainchant based on the musical language of the Middle Ages but making use of a figurativeness characteristic of the Baroque taste for rhetorical figures. Others again, especially at the end of the 18th century, created a type of plainchant that openly turned its back on the medieval heritage and expressed itself in a resolutely tonal language.

In the 18th century the diocese of Auxerre possessed a repertory of its own that was totally different from that of Rome, both in the text and in the music. This repertory represents one of the most perfect monuments of that 17th and 18th century "Gallicism", a spiritual, liturgical and artistic movement that aimed at asserting the specific nature and traditions peculiar to the Church of France and not to accept, in the name of spiritual unity, all of the Roman rites and traditions.

This claim to be different within the bosom of the Roman Catholic Church became the subject of a fierce and sometimes virulent battle which, in fact, was not lost by the adversaries of Roman uniformity until the beginning of this century after the imposition throughout the Catholic world of the edition of the Roman Prayer-Book, i.e. the "authentic Vatican" version of Gregorian chant. Looking back, it is interesting to observe that this leaden injunction, intended to erase disparities, lasted no more than fifty years and exploded, with all the anarchistic excesses with which we are familiar, after Vatican II.

At the beginning of the 18th century Auxerre was a highly remarkable place characterized by the decisive influence exercised on his diocese by the bishop, Monseigneur de Caylus, who occupied the see for fifty years. Appointed in 1714 at the age of 36, he arrived from Paris where he had exercised the function of vicar-general, with a certain amount of pastoral experience. He was the friend of Cardinal de Noailles and through this exalted patronage all of the Parisian Jansenist tendencies were propagated in the diocese of Auxerre. Many Jansenist priests who had to flee their diocese because of their convictions, found refuge with Mgr. de Caylus, and it is probably in this converging on Auxerre of a certain ecclesiastic élite that the origins of the Auxerre repertory, composed with so much artistry and skill, is to be sought.

The Jansenists went through the liturgical prayers with great thoroughness. Under the impetus of Mgr. de Caylus the reform of the liturgical books was undertaken with extreme coherence by a convinced nucleus of canons of the Cathedral and of curés with whom the Abbé Leboeuf was associated for a time. The breviary was completed in 1726 and the composition of the books for the Holy Office and the Mass extended over the next 15 years.

The books used for this recording are large manuscript choirbooks on parchment copied in square notation. The use of this system of notation at the height of the 18th century clearly indicates the willingness of the authors to place themselves within an ancient tradition of plainchant. Their purpose was both to revive the old Gallican usage and to create a traditional chant in perfect concurrence with their highly sophisticated knowledge of the modes, of Latin prosody and the rules of rhetoric to which all discourse had perforce to submit. The observance of these three criteria seemed to them to be lacking in the Gregorian repertory as a result, they thought, of the changes that had taken place in the Middle Ages. For this reason they felt the necessity to re-compose the entire repertory.

The polyphonic pieces recorded here are realizations of "chanting by the book" carried out according to the faux-bourdon techniques in use at the period. To this very day we still find an example of it in the polyphonic vocal music of Corsica. In the course of our studies of chanting by the book, the analysis of the sole of the linking of chords in the Corsican tradition permitted us to emphasize an "oral sole" in the manner of forming the harmonies around a main chant. The present stage of our reflection on the question may be defined as a reading of the documents of the period in the light of the Corsican polyphonic tradition.

Even during the Baroque period plainchant constituted over two thirds of a choir's repertory. This is why an accurate appraisal of the musical universe of the time must take into consideration the extraordinary variety of the plainchants that flourished at the period. A direct emanation of the medieval heritage, they continued to fertilize and nourish the world of musicians.

The comparison of the music of the Renaissance and the Baroque with the various plainchants is of fundamental significance because it enables us to recognize by experience the deep roots from which Baroque art sprang. Almost without knowing it, the men of this period were still participating in a tradition that surpassed them but in the antiquity of which they instinctively lived. Far from rendering them sterile, it was this tradition and, at times, the reaction against a model, the functioning of which they understood perfectly, that formed the source from which they drew the necessary energy and perspicacity to create.

Translation Derek Yeld

Bibliography: Abbé Leboeuf "Le jansénisme dans l'Yonne" in Du jansénisme à la laïcité. Les entretiens d'Auxerre. Ed. de la Maison des Sciences de l'Homme, Paris 1987.

Discography: Corsica. Corsican Polyphonic Chants. HMC 901256