Sones Medievales / Ensemble Musicantes
Un paseo por la Europa de la Baja Edad Media
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Dulcimer Songs DCM2107
2017
[50:00]
Francia
1. Douce dame jolie [3:25]
laúd, fídula, flauta contralto, duff y pandereta
2. Comment qu 'a moy [2:05]
cítola, fídula, flauta contralto, flauta soprano, duff, riq y pandereta
3. Estampie Real No. 2 [2:53]
cítola, fídula, flauta de 3 agujeros y tambor de cuerdas, duff, riq y pandereta
4. Estampie Real No. 5 [4:18]
laúd, fídula, gaita, duff, riq y tamburello
5. Estampie Real No. 7 [3:20]
cítola, fídula, flauta soprano, duff, riq y tamburello
6. Danse [1:54]
viola de rueda, fídula, flauta soprano, tambor y tamburello
España
7. CSM 380 "Sen calar nen tardar" [4:47]
CSM 380
laúd, fídula, gaita, darbuka y riq
8. CSM 227 "Quen os pecadores" [2:58]
CSM 227
laúd, fídula, flauta contralto, chirimía, crótalos y riq
9. CSM 384 "A que por muy gran fremosura" [2:33]
CSM 384
viola de rueda, viola, flauta tenor, flauta soprano, darbuka
10. Avrix mi galanica [3:41]
laúd, fídula, flauta soprano, darbuka, tamburello y pandereta
Gran Bretaña
11. Danza N° 1 (Tres Danzas Inglesas) [1:57]
cítola, fídula, flauta travesera y tambor
12. Danza inglesa [2:58]
guiterna, viola, fídula, flauta contralto, duff, riq y tamburello
Italia
13. Lamento de Tristano-Rotta [4:24]
laúd, fídula, flauta tenor, flauta soprano, duff tambores y pandereta
14. Saltarello [2:00]
cítola, fidula, flauta soprano, tamburello y pandereta
15. Danza amorosa y Trotto [3:00]
laúd, fídula, flauta travesera, darbuka
16. Ecco la Primavera [1:35]
laúd, viola, flauta contralto, duff riq, tamburello y pandereta
17. Bonus Track: Ecco la Primavera [2:38]
voz: Pilar Dieste
Ensemble MUSICANTES
Jaime del Amo
cítola, laúd medieval, guiterna y viola de rueda y dirección
Wafir Shaikheldin
tambor, duff, tar, riq, tamburello, darbuka, cascabeles, etc.
Milena Fuentes
fídula y viola medieval.
Xurxo Ordóñez
flauta travesera, flautas de pico tipo Dordrecht, flauta tenor de 6
agujeros, flauta de 3 agujeros y tambor de cuerdas, gaita, y
chirimía.
Grabado, mezclado y masterizado en los estudios Musigrama en Madrid en marzo de 2017.
Ingeniero de sonido: Pablo Martinez
Productor: Ensemble Musicantes
Fotografía: Noah Shaye
Diseño gráfico: Luis Barbolla
Dirección musical: Jaime del Amo
Textos: Jose Luis Pastor
www.musicantes.net
Agradecimientos
Queremos agradecer a José Luis Pastor, por sus aportaciones
musicales y por elaborar magistralmente los textos de este libreto,
a Miguel Angel Jaraba, por imbuirnos de su visión de la
música medieval,
a Paco Ortega por ofrecernos su estupendo
estudio,
a Pablo Martínez (ingeniero de sonido) por su paciencia
y profesionalidad
y por supuesto a nuestras familias y
amigos.
℗ 2017 Dulcimer Songs S.L.
© 2017 Ensemble Musicantes
D.L.: 21212-2017
Quedan reservados todos los derechos del productor fonografico y del
propietario de la obra grabada, salvo autorización, quedan
prohibidos la duplicación, alquiler y préstamo,
así como la utilización de este disco compacto para la
ejecución pública y la radiodifusión,
Francia
GUILLAUME DE MACHAUT:
1. DOUCE DAME JOLIE (arreglo: Jaime del Amo)
2. COMMENT QU'A MOY (arreglo: Jaime del Amo)
Guillaume de Machaut (c. 1300 - April 1377. Reims, Francia) es la
más reconocida figura francesa en el ámbito de los
troveros, que llevaron a cabo su labor en el norte de Francia durante
el siglo XIV. Clérigo mundano, hombre de la corte y de la
iglesia, canónigo en Verdún, Arrás y Reims,
Machaut fue un renombrado poeta y compositor que destacó en el
estilo polifónico conocido como Ars Nova, también
elaboró melodías de gran belleza en estilo
monódico, como es el caso de Comment qu'a moy, o Douce dame
jolie, de las cuales Ensemble Musicantes hace una versión
instrumental.
Toda la producción musical de este autor está recogida en
los conocidos como "Manuscritos Machaut" (Mach A, Mach B, Mach C, Mach
D, Mach E, Mach F/G, o el Vogué, propiedad de James E. y
Elizabeth J. Ferrer, en depósito en Cambridge, Corpus Christi
College, Parker Library), conservados mayormente en la BnF (Biblioteca
nacional de Francia), con la particularidad de que el propio Guillaume
de Machaut supervisó personalmente la compilación y el
orden de aparición de las piezas en varios de ellos, aspecto
este muy adelantado a su época, que por otra parte ha servido
para que se conserve prácticamente toda su producción
musical.
ESTAMPIES REALES:
3. ESTAMPIE REAL No. 2 (arreglo: Xurxo Ordóñez)
4. ESTAMPIE REAL No. 5 (arreglo: Jaime del Amo)
5. ESTAMPIE REAL No. 7 (arreglo: Jaime del Amo)
6. DANSE (arreglo: Jaime del Amo)
Uno de los principales manuscritos medievales de música de danza
en Europa es el conocido como "Le Chansionneer du Roy", París
Bibliothèque Nationale, fonds français 844C. Un
códice que incluye melodías de diferentes trovadores,
entre las que encontramos una serie de once danzas conocidas como
"Estampies & Danzas Royales". Este "apellido" nos ofrece la
posibilidad de elucubrar sobre la interpretación de estas piezas
en la corte francesa del s. XIII, convirtiéndose en uno de los
más antiguos testimonios de danza instrumental conservados en
Europa.
La forma fija de estas composiciones se traduce en una serie de frases
(A, B, C, D, ...) que llevan siempre un mismo estribillo en abierto,
que se torna cerrado en su repetición. Así pues, se
podría hablar de: A - estribillo abierto / A - estribillo
cerrado // B - estribillo abierto / B - estribillo cerrado... y
así sucesivamente. No son frases largas ni excesivamente
elaboradas, que se mueven por varios de los modos medievales y que
oscilan entre un número de cuatro y ocho por cada estampida.
España
CANTIGAS DE SANTA MARÍA:
7. CSM 380 "sen calar nen tardar" (arreglo: Xurxo Ordóñez)
8. CSM 227 "quen os pecadores" (arreglo: Jaime del Amo)
9. CSM 384 "a que por muy gran fremosura" (arreglo: Jaime del Amo)
Las cantigas de Santa María del rey Alfonso X "el sabio"
constituyen el corpus mariano más extenso de la Europa Medieval.
Son cuatrocientas veintisiete piezas en honor a la Virgen, la mayor
parte de ellas son llamadas cantigas de "miragre" y tienen un valor
narrativo basado en cada historia contada y cantada, que culmina con un
milagro atribuido a la Virgen Maria. Las piezas de este disco que
obedecen a esta distribución son "quen os pecadores guia" (CSM
227) y "a que por muy gran fremosura" (CSM 384).
El segundo grupo lo componen las cantigas de "loor o alabanza", que
carecen de contenido narrativo, buscando en todo momento el
ensalzamiento de la figura de la más alta señora, son
estas las cantigas colocadas en cada una de las decenas que albergan
los diferentes manuscritos en los que se encuentra este repertorio. A
esta tipología pertenece la cantiga n° 380, "sen calar nen
tardar".
Un tercer bloque se podría establecer a partir de la cantiga
n° 400, compuesto por Cantigas de Festas de Sta. María y
Nostro Señor y los Sete pesares de la Virgen, y una "maia".
Como ideólogo y compilador de esta colección, el Rey
Alfonso X (1222-1284) [sic] eligió la lengua galaico-portuguesa
para ella. En este proyecto debieron participar bastantes colaboradores
de su corte poética, siendo una de las referencias más
fiables Arias Nunes, poeta y trovador gallego cuyo nombre aparece
escrito en la cantiga 223 del códice E. Actualmente se conocen
cuatro códices conservados de la corte del rey Sabio, son el
Códice Toledano (To), que tras pertenecer a la catedral de
Toledo pasó a la Biblioteca Nacional (Madrid), el códice
B.I.2 (E), conservado en la biblioteca del Escorial, muy rico y con
abundantes miniaturas a color, el TI1(T), también conservado en
El Escorial, con 1275 miniaturas agrupadas en láminas de seis
cuadros, de gran valor iconográfico, y el Códice de
Florencia (F), incompleto y con las pautas musicales en blanco.
El Amor Mariano es descendiente directo del Amor Cortés, el
canto a la Dama en el ámbito trovadoresco, que se torna Canto a
la Virgen en un giro de lo profano a lo religioso, articulado en gran
medida por la irrupción en las cortes peninsulares de un
importante número de trovadores que dejan su sello e influjo en
esta obra poético-musical.
MÚSICA SEFARDÍ:
10. AVRIX MI GALANICA
(arreglo: Thomas Wimmer y Jaime del Amo)
En el 1492 se decreta la conversión obligatoria al cristianismo
o expulsión de los judíos de España, lo que
produce un éxodo masivo creándose dos corrientes
culturales (una centroeuropea y otra en el norte de Africa). Durante
cinco siglos mantuvieron viva la lengua así como su repertorio
musical, transmitiéndolo oralmente de generación en
generación hasta nuestros días. El principal
género poético-musical que compone el repertorio
sefardí es el romance, siendo el que más evidencia sus
raíces hispánicas. "Avrix mi galanica" es una joya de la
música sefardí, de la que Ensemble Musicantes ofrece una
versión instrumental.
Gran Bretaña
11. DANZA N° 1 (TRES DANZAS INGLESAS) (arreglo: Jaime del Amo)
Las conocidas como danzas de Harley (British Library, Harley Ms 978),
suponen un significativo ejemplo de la escasa producción de
música instrumental inglesa del siglo XIII que ha llegado hasta
nosotros. El manuscrito pudo escribirse la tercera mitad [sic] del
siglo XIII y recoge poemas, fábulas, piezas musicales, poemas
goliardescos, canciones latinas monofónicas, tres conductus
polifónicos ... etc. La parte del manuscrito que aparece en el
presente registro discográfico versa sobre la primera de las
"Tres danzas instrumentales" a dos partes, etiquetadas como "cantus
superior" y "cantus inferior" (ff. 8v-9r).
Esta danza, primera de la trilogía del manuscrito, elabora
sendas voces con carácter vivo y chispeante, en una aún
rudimentaria polifonía que busca más el contrapunto
rítmico que el armónico. La forma musical no invita al
tratamiento de Estampida, ya que las frases carecen de refrán o
estribillo, pudiendo estar más cercano al concepto de danza
instrumental fraseada en estrofas consecutivas, al igual que la
siguiente pieza, también perteneciente al corpus musical de la
Inglaterra medieval.
12. DANZA INGLESA (arreglo: Jaime del Amo)
Dentro de ese escaso corpus musical dedicado a la música
instrumental en el Reino Unido, en el siglo XIII, encontramos
también la conocida como Danza Inglesa, pieza de gran vivacidad
rítmica, que desarrolla diferentes frases en estilo
monódico para terminar con una sección polifónica
a tres voces que imprime más carácter al desarrollo final
de la danza. Se encontró en un manuscrito inglés del
siglo XIII y actualmente está conservada en Oxford, Bodleian
Library, Douce 139.
Italia
13. LAMENTO DE TRISTANO-ROTTA (arreglo: Jaime del Amo)
14. SALTARELLO (arreglo: Jaime del Amo)
15. DANZA AMOROSA Y TROTTO (arreglo: Jaime del Amo)
El manuscrito conocido como "de danzas de juglares" tiene su origen en
Italia s. XIV, aunque se conserva en la actualidad en la British
Library, Additional 29987. Alberga una serie de géneros de danza
de diversa índole, como estampidas, saltarellos, piezas
contrastantes, etc. "El Lamento de Tristano y la Rotta", pertenece al
grupo de danzas contrastantes en las que una danza de carácter
lento, se enlaza con otra de vivaz tempo. En esta pieza se elabora una
primera danza lenta en la que se muestra el lamento y el dolor de su
protagonista, a la que sigue, sin solución de continuidad una
Rotta vertiginosa que actúa de contrapunto rítmico a la
primera pieza.
Aparecen también en este manuscrito una serie de cuatro
saltarellos, de los que Musicantes ha seleccionado uno de ellos para
esta grabación. El saltarello es una danza de origen medieval
que que como su propio nombre indica, debía bailarse (y
quién sabe si tocarse), saltando o levantando los pies del
suelo. El término saltarello referido a danza instrumental
está presente también en la producción musical del
Renacimiento, siendo una de las formas instrumentales que
sobrevivió al cambio de época y de estilo musical.
Otro ejemplo de danza contrastante, aparecida también en la
Italia del siglo XIV, es la conocida como "Danza Amorosa & Trotto",
recogida de un manuscrito conservado en Florencia, Archivo di Statu
[sic], Antecosimiano. 17879, y que guarda total similitud formal con el
Lamento de Tristano y la Rotta.
16. ECCO LA PRIMAVERA (arreglo: Jaime del Amo)
"Ecco la primavera" es una de las más famosas composiciones en
estilo Ars Nova compuestas por Francesco Landini (c. 1325 - 2 de
septiembre de 1397), músico ciego desde pequeño a causa
de una enfermedad, y que volcó toda su vida en la música
y en su instrumento preferido, el órgano, del que fue titular en
la catedral de Florencia. Su obra está repartida en diferentes
manuscritos italianos, entre los que destaca el Códice
Squarcualupi [sic], lujosa edición en la que el propio Francesco
Landini aparece tocando el órgano. Ecco la primavera es una
canción secular, tipo ballatta, que se nos presenta a dos voces
y evoca la llegada de la primavera.
En esta grabación Ensemble Musicantes realiza dos versiones, una
instrumental y otra contando con la colaboración vocal de Pilar
Dieste.
Ensemble MUSICANTES
Musicantes surge por inquietud de sus miembros, con una profunda
experiencia en el campo de la música antigua, por profundizar en
el estudio e interpretación de la música Medieval y del
comienzo del Renacimiento. Los instrumentos utilizados son
reproducciones de instrumentos de la época inspirados en la
iconografía existente.
Entre sus conciertos, cabe destacar los realizados en el Festival
Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid, Festival de
Música Medieval de Alarcos, Ciclo de Música y Patrimonio
de Teruel, Jornadas Medievales de Oropesa, Festival de Música
Antigua y Sacra de Getafe, Ciclo "Musica Nas Ruinas" del Museo de
Pontevedra, Ciclo "Música para una época" del Museo de
Bellas Artes de Coruña, Festival Veranos en Cuenca, Jornadas
Musicales de Calatafiazor, Festival de la Ribagorza, Muestra de
Música Antigua de Aracena, Ciclo EnClave de Música de
Almagro, Castillo de los Mendoza de Manzanares el Real y Festival de
plectro de Alcalá de Henares, entre otros.
Sus componentes cuentan con una profunda experiencia en el campo de la
música antigua, colaborando con agrupaciones con Miguel Angel
Jaraba (Grupo Vocal Nuba y Collegium Vocale de Madrid), Eduardo
Paniagua, Judith Cohen, Angel Carril, Eliseo Parra, Klezmer
Sefardí, etc.
Su repertorio abarca desde el siglo XIII al siglo XV (música
monódica de la Edad Media, polifonía del Ars Nova y
comienzo del Renacimiento) y está formado por Cantigas de Santa
María, Llibre Vermell de Monserrat, danzas francesas, inglesas e
italianas, estampidas, saltarellos, lamentos, música
sefardí y andalusí.