Polyphonia / Coro de Cámara de Madrid

© 2012 Coro de Cámara de Madrid–APM

El CD POLYPHONIA fue concebido como un recorrido, apasionante, cómo no, por las múltiples posibilidades vocales de la polifonía renacentista española. Incluye un amplio muestrario de nuestro más ilustre polifonista, Tomás Luis de Victoria, y no olvida, no podría hacerlo, a los otros grandes compositores coetáneos: Francisco Guerrero, Cristóbal de Morales, Sebastián de Vivanco y Alonso Lobo.

Nos pareció que, junto con estas obras cumbre de la polifonía renacentista española, sería muy interesante además incluir otras piezas, anteriores en el tiempo, que mostrasen el devenir de la música vocal a lo largo de la Edad Media y Renacimiento.

De ahí que el disco incluya también piezas escogidas de los grandes cancioneros medievales, el Codex Calixtinus y el Codex Las Huelgas, como preámbulo necesario para la comprensión del conjunto.

El CD fue grabado durante el primer trimestre de 2012 en el Aula Ramón y Cajal, del Colegio de Médicos de Madrid.

— corodecamarademadrid.com

IUBILO

1   Kyrie • Missa Pro Victoria (9vv)   [1:59]   Tomás Luis de VICTORIA

2   Vox Nostra Resonet • Codex Calixtinus (2vv)   [1:51]   cc 102

3   O Quam Gloriosum • (4vv)   [2:28]   Tomás Luis de VICTORIA

4   Ascendens Christus in Altum • (5vv)  [5:00]   Tomás Luis de VICTORIA

5   Congaudeant Catholici • Codex Calixtinus (3vv)   [2:49]   cc 96

6   Laudate Dominum Omnes Gentes • (8vv)  [3:40]   Tomás Luis de VICTORIA


LUX PERPETUA

7. Communio • Missa Pro Defunctis (4vv)   [2:11]   Tomás Luis de VICTORIA

8   O Vos Omnes • (4vv)  [3:27]   Tomás Luis de VICTORIA

9   Peccantem me quotidie • (4vv)   [2:35]   Cristóbal de MORALES

10. Amicus Meus • (4vv)   [2:40]   Tomás Luis de VICTORIA


DULCISSIMA

11   Dulcissima Maria • (4vv)   [3:49]   Sebastián de VIVANCO

12   Ave Gloriosa • Codex Las Huelgas (3vv)   [3:10]   Hu 101

13   Credo • Missa Ave Regina (8vv)   [5:24]   Tomás Luis de VICTORIA

S   B   14. Sanctus-Benedictus • Missa Ave Regina (8vv)   [3:04]   Tomás Luis de VICTORIA

15. Ave Maria • (4vv)   [3:25]   Francisco GUERRERO


NATIVITATE

16   Ave Regina Caelorum • (5vv)   [2:55]   Alonso LOBO

17   Gloria • Missa Magnum Mysterium (4vv)   [3:15]   Tomás Luis de VICTORIA

18. Pastores Dicite • (4vv)   [3:39]   Cristóbal de MORALES

19   Agnus Dei • Missa Magnum Mysterium (4vv)  [2:57]   Tomás Luis de VICTORIA


n : vídeos / videos






Coro de Cámara de Madrid
Ana Fernández-Vega

SOPRANOS	CONTRALTOS	TENORES	BAJOS
Diana Beróiz Alicia Ferrís Cristina Ferrís* Esther Gallego Almudena Martín Rosanna Martín-Muñoz Ana Rebollo Patricia Toro	Laura Bujalance María José Campos Teresa Cuerdo María Gil Paloma Pérez Susana Sánchez* Tina Silc*	Daniel Arillo David Cubillo* Amancio Paz Víctor Rodríguez Francisco Javier Rodríguez Tadeo Ruiz	César de Dios* Juan Jesús González Ernesto Izaguirre* Carlos Mira Ricardo Povedano Pedro Sequí* Jorge Torres

* solistas / soloists




Grabado en directo en el aula Ramón y Cajal del Colegio de Médicos de Madrid 2012
Recorded at Ramon y Cajal's Lecture Room, Medical Association, Madrid, 2012

Ingeniero de sonido/Sound engineer: Roberto Herrador

Traducción al inglés/Translation: Laura Bujalance

Foto de portada/Cover picture: Cristina Ferrís

Diseño/Design: Alejandra Vecino




English liner notes

Esta grabación supone para el Coro de Cámara de Madrid la culminación de años de intenso trabajo, que llegaron a su cénit en 2011 con un Ciclo de conciertos conmemorativos de los 400 años de la muerte de Tomás Luis de Victoria, el gran maestro del Renacimiento español.

En estos años el Coro de Cámara de Madrid ha tomado definitivamente un camino de especialización en la música antigua, particularmente española, pero no sólo del Renacimiento sino también del Barroco y del medievo. En la determinación por buscar un sonido coral idóneo para este repertorio, el coro ha ido viviendo una transformación en la que la cuidada selección de los cantantes y la exigencia en el trabajo vocal han conseguido un timbre de voces ligeras, flexibles y perfectamente empastadas. Este minucioso trabajo ha conseguido dotar al Coro de Cámara de Madrid de una timbricidad única en el panorama coral, alcanzando una sonoridad y un empaste extraordinarios así como una gran calidez y expresividad.

Además del trabajo técnico y vocal, hay detrás de este nuevo camino dentro de la música antigua un gran esfuerzo musicológico, que ha llevado incluso a la necesidad de realizar ediciones de algunas piezas y, en otros casos, a revisar publicaciones existentes, transportar las obras, corregir textos y buscar pequeñas joyas olvidadas como las piezas de Sebastián de Vivanco o Alonso Lobo, composiciones extraordinarias de factura exquisita.

El protagonista indiscutible de este disco es Tomás Luis de Victoria (Ávila 1548-Madrid 1611). Casi todo está dicho sobre él y más tras este año de conmemoraciones prolijo en simposios, cursos, conferencias y conciertos que han reunido a los más importantes especialistas, musicólogos, biógrafos e intérpretes, en torno a la figura de Victoria.

Como pequeña reseña biográfica, [se podría] apuntar que comenzó su formación musical como niño cantor en la Catedral de Ávila, continuó sus estudios en el Colegium Germanicum de Roma, donde fue ordenado sacerdote y regresó a España en 1587 como capellán de la Emperatriz María de Austria que residía en el Convento de las Descalzas Reales en Madrid. Victoria recogió la herencia de la tradición española que provenía de los maestros flamencos y consiguió ser culmen de toda esta gran escuela de polifonistas a la que habían pertenecido otros grandes maestros como Morales o Guerrero que fueron ampliamente conocidos e interpretados también fuera de nuestras fronteras.

Hoy en día Victoria no es tan apreciado por el gran público español como lo son otros grandes maestros de su época en otros campos artísticos, como Velázquez o Cervantes, por ejemplo. Victoria tiene mayor reconocimiento fuera de su país de origen que en él, debido en parte a que en España el arte musical carece de la presencia que sí tienen otros campos artísticos. Con la publicación de este CD, el Coro de Cámara de Madrid quiere rendir homenaje a esta gran figura del Renacimiento musical español para, mediante la promoción de su música, devolverle en parte la deuda que el coro reconoce tener contraída con su herencia musical.

El repertorio que encontramos en este CD está distribuido en torno a cuatro grandes bloques temáticos (junto a) [en] los que podríamos ubicar cualquier pieza sacra ya que, de hecho, cada composición tenía una clara funcionalidad dentro de la Liturgia que determinaba el texto que expresaba. Así, presentamos un bloque de obras de temática alegre,“Iubilo” con cantos de alabanza; “Lux perpetua” recoge los temas relacionados con la pasión de Cristo;“Dulcissima” acoge temas marianos en los que se ensalzan las virtudes de la Virgen. Por último, “Nativitate”engloba la música de Navidad y Adviento.

Recogemos en este trabajo algunos de los motetes más conocidos e interpretados de Victoria como O vos Omnes o Amicus Meus. Pertecen ambos al Triduo de Semana Santa, una de sus obras cumbre y por lo tanto más interpretadas. Además de la importancia que tiene por su gran extensión, es una obra capital por su poder expresivo y capacidad de describir y conmover narrando. Victoria se aproxima en ella enormemente a la nueva estética del Barroco. También presentamos composiciones de energía y alegría exultante como Ascendens Christus, O Quam Gloriosum o el Salmo Laudate Dominum, menos interpretadas por las grandes exigencias técnicas que requieren.

Además de esta cuidada selección de motetes, muestra de nuestro extenso repertorio de polifonía, hemos querido recoger un ordinario de Misa completo con piezas pertenecientes a diferentes Misas de Tomás Luis de Victoria.

De la Missa Magnum Mysterium, publicada en Roma en 1592, recogemos Gloria y Agnus Dei. Es una de sus Misas más conocidas e interpretadas, a cuatro voces, una obra maestra de líneas y expresión exquisitas inspirada en su motete homónimo compuesto veinte años antes y del que usa todos sus motivos excepto la sección “beata Virgo”.

Las dos Misas policorales que recogemos, Pro Victoria y Ave Regina, aparecen en la edición madrileña de 1600.

La Missa Pro Victoria, de la que hemos grabado el Kyrie, es una Misa parodia, es decir, basada en otra pieza ya existente, lo cual era habitual en dicha época. En este caso, en vez de (cuatro) estar inspirada en materiales musicales de sus propias composiciones, como era usual en Victoria, lo está en la chanson La Guerre del gran compositor francés Clement Janequin. Esta Misa se acerca más que ninguna otra al nuevo estilo policoral veneciano: es muy silábica y homofónica y busca contrastes de texturas y dinámicas propios del incipiente Barroco. Por otra parte, es la única composición a nueve voces de Victoria, divididas en dos coros el primero de cinco voces y el segundo de cuatro.

De la Missa Ave Regina, también a dos coros pero iguales, cada uno de 4 voces, presentamos Credo y Sanctus–Benedictus. Es también una Misa parodia, pero en la que Victoria utiliza su propio material polifónico, utilizando en este caso dos motetes, ambos de nombre Ave Regina Caelorum. Es más, eso no ocurre sólo en este caso, sino que Victoria basa sus tres Misas marianas, Ave Regina, Alma Redemptoris y Salve Regina, en sus propios motetes.

De la Misa de Requiem, Missa Pro Defunctis, hemos seleccionado la Communio. Esta Misa se publicó en 1583 en Roma y es una Misa que no ha recibido tanta atención como la única otra Misa de difuntos que Victoria publicó. La segunda Misa de Requiem es la dedicada a María de Austria y publicada en 1607. Comparando las dos Misas de difuntos es obvio que la estructura formal es idéntica. Además, ambas están basadas en las mismas melodías gregorianas y, aún más, el verso Tremes factus sum es exactamente igual en ambas. Pese a todas estas coincidencias, la Misa que nos ocupa no es un boceto de la posterior. Ambas obras perfectamente acabadas, completas y originales, si bien, una ha recibido mucha más atención, probablemente por el hecho de ser más moderna.

Hemos querido enmarcar la figura de Victoria incluyendo algunos motetes de otros maestros españoles. Tenemos, por un lado, a los dos grandes maestros que le precedieron y que alcanzaron fama similar a la suya: Cristóbal de Morales (Sevilla 1500-1553) y Francisco Guerrero (Sevilla 1528-1599). Entendemos la importancia de estos compositores al escuchar sus piezas; la naturalidad de la melodía, la expresividad, la búsqueda de contrastes que admiramos en Victoria ya están presentes en ellos y justifican la gran fama que alcanzaron. El motete de Morales Peccantem me quotidie, no desmerece en expresividad y dramatismo a los motetes del Triduo de Victoria. También es admirable la agilidad y naturalidad de las melodías de Guerrero como podemos apreciar en el motete Ave Maria.

Por otro lado tenemos a otros dos autores coetáneos a los que su gran fama eclipsó, como son Sebastián de Vivanco (Ávila 1551-1622), que fue niño cantor de la catedral de Ávila en los mismos tiempos que Victoria, y Alonso Lobo (Osuna 1555-1617), otro autor aún menos frecuentado que Vivanco, pero que ganó gran fama en Portugal y en América. Encontramos en estos autores características apreciadas en Victoria como la extraordinaria expresividad y sensualidad del motete Dulcissima Maria de Vivanco o la impactante energía de la antífona Ave Regina Caelorum de Lobo.

Por último, recogemos tres joyas de la polifonía arcaica pertenecientes a dos grandes manuscritos medievales: el Codex Calixtinus (Santiago de Compostela, siglo XII) y el Codex Las Huelgas (Monasterio de Santa María la Real de las Huelgas, siglo XIII-XIV) que ponen de relieve la gran tradición y riqueza de nuestro patrimonio musical.

En el Codex Calixtinus, se distinguen fundamentalmente dos tipos de piezas polifónicas: el organum, en el que una voz evoluciona con melismas muy ornamentados sobre una melodía gregoriana, y el conductus, en el que ambas voces son de nueva composición y se mueven casi nota contra nota. Vox nostra resonet pertenece al primer tipo, en tanto que Congaudeant catholici es un conductus especialmente importante, pues se trata de la obra a tres voces más antigua que se conserva en toda la historia de la música occidental.

El Codex Las Huelgas es un testimonio de valor incalculable, se trata de un manuscrito de contenido exclusivamente musical, con nada menos que 186 piezas, la mayoría de ellas polifónicas y conservadas únicamente en esta fuente. Junto a la pervivencia de formas antiguas, aparece aquí el gran hallazgo final del Ars Antiqua: el motete. Es el caso de Ave gloriosa, un motete politextual a tres voces.

Ana Fernández-Vega

As the culmination of several years of intense work, the Madrid Chamber Choir presents its recording of Spanish musical Renaissance masterpieces which are primarily focused on the composer Tomás Luis de Victoria. In 2011 a series of concerts were performed to commemorate the 400th anniversary of the death of this outstanding musician.

Over the last few years, the Madrid Chamber Choir has become more and more specialized in performing early music, Spanish Renaissance, Baroque and medieval music, their aim being to achieve the perfect choral sound for this very specific repertoire, flexible, light and completely blended voices. It has carefully selected all the singers and has been very demanding when working vocally. This meticulous labor has given the choir a unique choral sound which distinguishes the choir from others amongst the current choral scene: the Madrid Chamber Choir exhibits an amazing, expressive and warm sonority.

As well as the technical work, they also undertake musicological studies that have led to the revision of some published pieces and even to the edition of others. It has also been comissioned to transpose early publications of certain works and to correct some of their texts. Moreover, some long forgotten musical jewels were revived to be included in their repertoire, such as masterpieces by Sebastian de Vivanco or Alonso Lobo.

Tomás Luis de Victoria (Ávila 1548-Madrid 1611) is undoubtedly the predominant figure in this recording and although during his commemorative year he was intensively investigated with lectures, courses, conferences, symposiums and concerts about his life and his work, where prominent researchers of this field were present, some highlights of his life are still worth mentioning.

He began his musical studies as a choirboy at Ávila's Cathedral and later was sent to the Colegium Germanicum in Rome to continue his formation. While there, he was ordained. In 1587, he returned to Spain as chaplain to the Empress Maria de Austria, setting his residence at the Descalzas Reales convent in Madrid. Once there, Victoria works were influenced by all the Spanish musical heritage reaching the highpoint of the renowned Spanish polyphonic school with composers such as Francisco Guerrero o Cristóbal de Morales, some of whose works can be heard in this recording as well as in other international record labels.

Sadly, the general Spanish public do not appraise Victoria as highly as other Renaissance master figures of different artistic fields, such as Velázquez or Cervantes. Since he is better known abroad than in his homeland —due in part to the little attention given to music in Spain in comparison to the attention given to other artistic fields— the Madrid Chamber Choir's intention is to pay tribute to Victoria's figure with the promotion of his exquisite music to return the debt the choir acknowledges to have with his musical inheritance.

The content of this record has been arranged in four thematic blocks, according to the function the music serves in the sacred liturgy. The texts are chosen accordingly to the mysteries to be expressed. The first block includes pieces that deal with joyful themes such as praising chants; it has been titled “Iubilo”. The block called “Lux perpetua” encompasses Victoria's music devoted to the Passion of Christ. “Dulcissima” is devoted to praising Mary's virtues and “Nativitate” , the last block, to Victoria's music for Advent and Christmas.

In this compilation, some of Victoria's most famous motets can be found, such as O Vos Omnes or Amicus Meus. These two motets belong to the widely performed Officium Hebdomadae Sanctae composed to be sang at the Paschal Triduum and are considered all over the world as masterpieces. This piece is not famous only for its length and thematic scope but also due to its expressive power and themes narrated. In doing so, Victoria anticipates the new Baroque esthetics.

Ascendens Christus, O Quam Gloriosum or the Psalm Laudate Dominum are not so often performed, due to the demanding singing technique they require. They are included in this recording as part of the collection of exultant and joyful pieces.

As well as the careful selection of motets, which are just a small sample of the vast Spanish polyphonic repertoire, this CD also contains an extensive collection of pieces from several Masses composed by Tomás Luis de Victoria. The Agnus Dei and the Gloria from the Magnum Mysterium Mass, published in Rome in 1952, have been chosen. This is Victoria's most performed Mass, worldwide known for its delicate melodic lines and its expressiveness. Composed for four voices, this Mass draws its inspiration from a homonym motet written twenty years earlier. The Mass takes all the motet's motifs except the one of the “beata Virgo”section.

Pieces from the two polychoral Masses, Pro Victoria and Ave Regina, are included here. Both have been taken from the 1600 Madrid edition. The Pro Victoria Mass, to which the Kyrie belongs to, is a parody Mass, that is to say the Mass uses melodies from already existent pieces. This musical practice was not atypical as Victoria composed several works by gathering material from his other creations; what is unusual in this Mass is that the work was inspired by the chanson La Guerre by the French composer Clément Janequin. This fact gives a unique style to this Mass. It could be said that this Mass approaches the new Venetian polychoral style more than any other of its time because of his homophonic and less melismatic style in addition to its contrasting textures and dynamics, characteristic of the Baroque period. It is also important to underline that this is the only mass composed for nine voices by Victoria, divided into two choirs, the first being of five voices and the second of four.

The Ave Regina Mass was also composed for two choirs, each of them four voices. A Credo and another Sanctus-Benedictus have been taken from this Mass. This is also a parody Mass, but this time originating from two of Victoria's motets titled Ave Regina Caelorum. This practice follows the pattern of the other Masses of Blessed Mary composed by Victoria which are also based on motets.

From the Requiem, Missa Pro Defunctis, the Communio has been selected. This Mass was published in Rome in 1583 and it has been somehow neglected. It is one of his only two Masses for the Deceased. The other one is a Mass dedicated to Maria de Austria, published in 1607. Comparing them the formal structure is identical in both Masses and both are based on the same gregorian melodies. More so the text Tremes factus is the same in both Masses. These coincidences could lead us to believe that one Mass was composed as a draft for the other, however it has been affirmed that both are complete, finished and original works and that the 1607 Mass has obtained more recognition because it is the last one.

Some motets by other Spanish masters of the Renaissance period have also been included in this recording to recreate the context in which Victoria's figure stands out. Works by Cristóbal Morales (Sevilla 1500-1553) and Francisco Guerrero (Sevilla 1528-1599) have been included for being Victoria's predecessors and having a mastery and fame similar to Victoria's. When listening to them two of the most admired features of Victoria's works, freshness and expressivity of his melodies and his desire to create contrasts in the compositions, were already present in Morales
and Guerreros works. For instance, Morales' motet Peccantem me quotidie is not less expressive or dramatic than the motets by Victoria for the Paschal Triduum, also worth admiring is the liveliness and natural style of Guerrero's melodies, as can be seen in his motet Ave Maria.

On the other hand, works from two of Victoria's contemporary figures, Sebastián de Vivanco (Ávila 1551-1622) and Alonso Lobo (Osuna 1555-1617), whose fame was eclipsed by him, are also in this recording. Vivanco was a choirboy at the Cathedral of Ávila at the same time as Victoria. Lobo was even less acknowledged than Vivanco although he won some fame in Portugal and America. Similar characteristics to Victoria's works can be found in their compositions such as the extraordinary expressiveness and sensuality of Vivanco's motet Dulcissima Maria or the powerful energy of Lobo's antiphon Ave Regina Coelorum.

Finally, there are three jewels from the Spanish archaic polyphony and emphasize the fine, long tradition and richness of the Spanish polyphonic inheritance. These pieces come from two medieval manuscripts: the Codex Calixtinus (12th c., Santiago de Compostela) and the Codex Las Huelgas (12th-14th c., Santa Maria la Real de las Huelgas monastery).

The Codex Calixtinus contains two styles of polyphonic pieces, the organum and the conductus. The organum is a piece that evolves through very ornamented melismas over a gregorian melody; in contrast the conductus is a composition in which two newly composed voices take place with opposed notes. Vox nostra resonet is an example of organum whereas Congaudeant catholici stands as one of the most prominent conductus being the oldest composition for three voices in the history of music that is still preserved.

From the Codex Las Huelgas we hear the polytextual motet Ave gloriosa. This codex is a manuscript of inestimable value as it contains only musical pieces, 186 to be precise. Most of them are polyphonic and can only be found here. It contains early musical forms but it also includes the greatest findings of the Ars Antigua including the motet Ave Gloriosa.

Ana Fernández-Vega

Coro de Cámara de Madrid

El Coro de Cámara de Madrid representa hoy la consolidación de un esfuerzo continuado por crear y mantener un conjunto vocal de cámara. Sus componentes cuentan con una sólida preparación que les capacita para interpretar, con garantías de éxito, repertorios de gran exigencia.

El conjunto fue fundado en 1998 por Antonio Fauró con la idea de crear un coro de cámara de alta calidad y con un sello distintivo y propio de personalidad sonora. En este periodo, el repertorio era amplio y variado, partía del Clasicismo de Haydn y Mozart y llegaba hasta nuestros días. Hitos de esta etapa son, entre otros, la participación en la representación escénica de la ópera Dido y Eneas de Henry Purcell en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (1999) o la aparición en diversas ediciones de los conciertos de la O.N.G. “Voces para la Paz” (1998-2002).

En 2004 pasa a ser Guillermo Bautista el director del grupo. Discípulo del propio Fauró, Bautista continúa la pauta marcada por aquél, aportando una especial dedicación al repertorio romántico. Entre muchos conciertos inolvidables, podemos destacar la interpretación del Réquiem de Gabriel Fauré y el Via Crucis de Ferenc Liszt en diversos lugares de la Comunidad de Madrid y su escenificación en La Granja de San Ildefonso (Segovia).

En 2006 el Coro de Cámara de Madrid inicia con enorme ilusión una nueva etapa, tras la elección de Ana Fernández-Vega como su nueva directora.

Desde el principio, Ana Fernández-Vega inicia un proceso de expansión de la labor del coro en múltiples direcciones, fruto de su inquietud musical, amplitud de miras y el gran compromiso de la maestra segoviana. Ello se concreta en la apertura a nuevos repertorios, que van desde la música medieval hasta la de los grandes compositores de nuestro tiempo pero, definitivamente, comienza una etapa de mayor incidencia en la música antigua y en especial en la polifonía renacentista, un corpus fundamental e idóneo para un grupo de las características del Coro de Cámara de Madrid.

Este camino de especialización hacia el repertorio antiguo trajo programas como “Peregrinaje a Santiago”, en torno a la música de los cancioneros medievales españoles, y escuchado en la Universidad de Navarra, entre otros lugares, o “Dolor humano, dolor divino”, con música española e italiana del Renacimiento interpretado, por ejemplo, en la bellísima Iglesia de los Santos Justo y Pastor de Segovia. El coro, en esta nueva etapa, actúa regularmente en festivales, como el Vía Magna de Madrid o en los ciclos de música sacra del ayuntamiento de Madrid, y también en los más diversos auditorios como la Casa Encendida, la Real Academia de Bellas artes de San Fernando o la Casa de América. En 2009 obtiene el segundo premio del VI Certamen Nacional de Coros de Guadalajara y en 2011 el primer premio en el VI Certamen Nacional de Coros Rivas En Canto.

En la actualidad, el Coro de Cámara de Madrid acaba de concluir el ambicioso “Proyecto Victoria”, con el que ha querido contribuir a la celebración, en 2011, del 400° aniversario de la muerte de uno de los más geniales artistas nacidos en nuestro país, el compositor abulense Tomás Luis de Victoria. En torno a la gigantesca figura de nuestro gran polifonista, el coro ha realizado cuatro programas de concierto diferentes, incluyendo algunas de sus obras menos frecuentadas (como el Requiem de 1583), junto a algunos de sus motetes más famosos y a obras de otros grandes compositores del Renacimiento español, como Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero o Alonso Lobo. Bajo el patrocinio de Caja Segovia, los conciertos se han interpretado en las más emblemáticas iglesias románicas de Segovia, anfitriona del proyecto, con una amplia repercusión tanto en medios especializados como en diarios de tirada nacional.

En el contexto de este homenaje, el coro ha sido invitado a participar, como grupo especialista, en la grabación de un documental sobre la vida y obra de Tomás Luis de Victoria que será difundido a través de canales especializados nacionales e internacionales.

Con una cuidadosa selección de sus componentes, de quienes se exige un elevado grado de compromiso, y con una seria y entregada labor de la directora artística, que garantizan el presente y el futuro de la agrupación, el Coro de Cámara de Madrid constituye una aportación muy sustancial al amplio y variado panorama de los conjuntos corales madrileños, contribuye a llenar un hueco fundamental en la oferta cultural de nuestra comunidad y se constituye como uno de los grupos corales con más proyección musical de nuestro país.



Coro de Cámara de Madrid

The Madrid Chamber Choir is a mixed choir formed by 24 singers. Today after years of effort it is a consolidated chamber group. The solid preparation of its components enables them to perform successfully very demanding repertoire.

Founded in January 1998 by Antonio Fauró, its main objectives are to investigate and perform choral music to wider audiences seeking always to achieve the highest artistic standards. Since its origins the choir has a vast and comprehensive repertoire: from Haydn's and Mozart's Classicism to contemporary music. Some of the most representative performances of those times were Henry Purcell's opera Dido and Aeneas in the production of the Royal School of Dramatic Arts of Madrid and the concerts given in several editions of the NGO “Voices for peace” (1998-2002), among others.

In 2004, Guillermo Bautista became the new director of the group. Being himself a disciple of Fauró, he maintained the direction already chosen by his predecessor, yet giving a special emphasis to the romantic repertoire. Unforgettable concerts of that period are the representation of Gabriel Fauré's Requiem and Franz Liszt's Via Crucis at various venues in the Comunidad de Madrid and at the Granja de San Ildefonso in Segovia (2005).

In 2006 Ana Fernández-Vega was appointed musical director of the Madrid Chamber Choir APM. Under her direction the choir extended its repertoire to include the complex technical demands of Spanish polyphony.

From the start, Ana Fernandez-Vega began the process of expanding the choir's work. She directed the choir towards new enterprises that were the product of her broad musical interests. Her strong commitment to all her projects marked the choir since her arrival, and as a result the choir acquired new repertoire from medieval music to the most contemporary compositions. However since then, early music has become the most important enterprise undertaken, especially the Renaissance polyphony, which adapts to the characteristics of the Madrid Chamber Choir.

The new direction towards early music repertoire brought programs such as “Peregrinaje a Santiago”, a program that revolved around the Spanish medieval song books, performed at the University of Navarra among other places; or the program titled “Human sorrow, divine sorrow”. The fruit of this last program were several concerts held in several iconic churches such as “Santos Justo y Pastor” in Segovia.

Since the time of its new direction, the choir takes part regularly in renowned festivals such as the Via Magna of Madrid and the Sacred Music series of concerts organized and sponsored by Madrid's City council. It has also performed at the cultural institution Casa Encendida, the Royal Academy of Arts San Fernando and the international consortium Casa de America. In 2009, it received the 2nd prize at the 6th National Choir Competition of the Guadalajara province and, in 2011, won the 1st prize at the 6th National Choir Competition “Rivas en canto”.

This year, 2012, the Madrid Chamber Choir culminated the very ambitious “Victoria's Project” to celebrate the 400th Anniversary of the death of one of the most brilliant artist born in our country, the composer from Ávila Tomás Luis de Victoria. Around this magnificent artist the choir has prepared four different programs which were presented in several concerts. These programmes include some of his less known works, such as the 1583 Requiem as well as some of his most famous motets. They also include motets by other great composers of that period like Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero and Alonso Lobo. Under the sponsorship of the “Caja Segovia” building society a series of four concerts have been presented in some of the most emblematic Romanic Segovian churches. The series received excellent reviews in both general and musical media.

In the context of celebrating Victoria's figure the choir, considered specialists in his work, was invited to record, a documentary about the life and work of Tomás Luis de Victoria, documentary that will be broadcasted in musical channels both nationally and internationally.

The Madrid Chamber Choir contributes substantially to Madrid's varied choral scene, filling an important gap of the cultural offer of Madrid's county. In fact, the choir has become one of the choral groups with more projection in our country. This has been achieved by a careful selection of its members, who are expected to have a serious commitment, and by the serious and devoted dedication of its artistic director.






Ana Fernández-Vega

Licenciada en Dirección de Coro y en Dirección de Orquesta en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Profesora del Conservatorio Profesional de Música “Joaquin Turina”.

Comienza su formación musical en Segovia con estudios de piano que concluye en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid junto con los de pedagogía, improvisación y acompañamiento.

Posteriormente, inicia sus estudios de clave con el prestigioso clavecinista Antonio Millán en el Conservatorio Profesional “Arturo Soria”, y los de canto con Bridget Clark.

Continúa su formación en dirección coral en la Academia Sibelius de Helsinki (Finlandia) con Many Hyokkki y posteriormente en el Instituto Kodaly de Kecskemet, (Hungría) con Peter Erdei.

Completa su formación con la asistencia a numerosas Masterclass como las impartidas por Jesús López Cobos, Arturo Tamayo, Jorma Panula, Leiv Segerstam, Mireia Barrera o Martin Schmidt.

Ha dirigido diversos coros tanto madrileños como finlandeses y húngaros; el Coro de la Universidad Europea de Madrid, el Coro de Cámara de Helsinki, la orquesta de la Academia Sibelius, el Coro Sinfónico de Tampere o el New Liszt Chamber Choir.

Desde 2006 es la directora musical del Coro de Cámara de Madrid con el que realiza diversos proyectos interpretados a lo largo de toda la geografía española y con el que comienza una etapa de especial interés en el estudio e interpretación de la polifonía española.

Como cantante ha participado en diversos proyectos de la Academia Sibelius, como el estreno dc Sonnergesang de Sofia Gubaidulina. Como intérprete al piano, órgano y clave ha colaborado con diversas orquestas madrileñas como Armonia Sphaerarum, Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid o la Orquesta Escuela de la Orquesta Sinfónica de Madrid actuando junto a ellas en importantes teatros madrileños como el Teatro Real, Teatro Monumental o el Auditorio Padre Soler.

En 2004 funda el grupo Alta Cappella, especializado en la interpretación histórica de música española e italiana medieval, renacentista y barroca, campos en los que ha profundizado con diversos maestros como Juan Carlos Asensio, Antonio Baciero o Martin Schmidt. Es miembro de la Sociedad Española de Musicología.


Ana Fernández-Vega

Graduated from choral and orchestral conducting at the Royal Conservatory of Music in Madrid, Ana Fernandez-Vega currently holds a post as permanent teacher at the Professional Conservatory of Music Joaquín Turina in Madrid.

She started her musical education at the Conservatory of Music in Segovia studying piano and obtained her BA in piano teaching together with the BA in pedagogy, improvisation and accompaniment at the Royal Conservatory of Music of Madrid.

Later she began to study harpsichord with the renowned teacher Antonio Millán at the Professional Conservatory of Music Arturo Soria in Madrid and, simultaneously, received singing lessons from Bridget Clark.

She continued her studies of choral conducting at the Sibelius Akatemian in Helsinki (Finland) with Mato Hyokki and later, at the Kodaly Institute in Kecskemet, (Hungary) with Peter Erdei.

She continues to expand her musical knowledge actively participating in master classes with important conductors such as Jesús López Cobos, Arturo Tamayo, Jorma Panula, Leiv Segerstam, Mireia Barrera or Martin Schmidt.

Ana Fernández-Vega has been a conductor of many choirs and orchestras in Madrid and also in Finland and Hungary, such as the European University Choir of Madrid, The Helsinki Chamber Choir, the Sibelius Akatemian Orchestra, the Symphonic Choir of Tampere or the New Liszt Chamber Choir.

Since 2006 Ana Fernández-Vega is the musical director of the Madrid Chamber Choir with which she has accomplished different projects and performed a varied repertoire all over Spain with a special focus on the study and interpretation of the Spanish Renaissance choral music.

As a singer, she has collaborated in a project organized by the Sibelius Akatemian, featuring the premiere of Sonnergesang by Sofia Gubaidulina, and as a pianist and harpsichord player she has worked with the orchestra Armonia, the Orchestra of the University Carlos III in Madrid in prominent musical venues such as the Teatro Real, the Teatro Monumental and the Auditorio Padre Soler.

In 2004 she founded Alta Cappella, an ensemble focused towards the historical performance with Spanish and Italian's Renaissance works of Medieval, Renaissance and Baroque Spanish and Italian music, which she studied with Juan Carlos Asensio, Antonio Baciero, and Martin Schmidt.

She is a member of the Spanish Musicology Society.